Un testa che metaforicamente indica la nostra società, dilaniata da eccessive riflessioni, che consentono agli uomini di filosofare senza affrontare la realtà, senza concretizzare i pensieri in decisioni. Una testa al cui interno risuonano gli impetuosi cori dell'economia, narrati dall'attore con un ritmo incalzante e ascendente che ha permesso all'uditorio di coglierne il lati più subdoli e profondi,tale operato è stato possibile anche grazie agli orchestrali che accompagnavano le parole dell'attore modificandone la melodia alla base dei mutamenti di tono di quest'ultimo. Il culmine dello spessore è stato però raggiunto nel momento in cui Servillo ha dato sfogo a innumerevoli pensieri sulla classe dirgente che “mentre strilla e si lamenta, si autocomplimenta”; una frase che è al contempo un disprezzo nei confronti di detenitori del potere, talvolta ambigui e incoerenti nei comportamenti e un inno di speranza affinchè tutto questo possa un giorno svanire. Una classe dirigente definita da Peppe Servillo, co-protagonista nonché cantante e musicista, fratello di Toni, una “massa di falsi commedianti... Banchieri, insegnanti, professanti, tutti quanti!”. Tutti questi pensieri possono essere sopravvalicati solo da una cosa: la Musica stridula, soave, leggera. Una cosa misteriosa nata dal nulla, che al nulla torna per poi rifiorire. Chi non l'ascolta è pronto a tutto, alla frode, agli inganni, alle rapine. Appena la Musica tace, il mondo sullo sfondo ammutolisce e “tutto muore definitivamente in questo mondo immanente”. Fra pause, dubbi, incertezze, interrogativi enormi e piccole verità, il protagonista riscopre come proprio la musica possa essere il mezzo per passare dal caos al cosmo, per ritornare al cuore semplice della vita. Si tratta dunque di uno spettacolo che lascia Sconcertati e per i contenuti e per la straordinaria bravura dell'attore che sublima gli spettatori non solo con il suo continuo parlare paragonabile ad un fiume in piena, ma anche con i suoi gesti semplici, ma attentamente ideati che permettono a chiunque guardi lo spettacolo di coglierne delle sensazioni particolarmente intense. E' un'esibizione che, con classe ed ironia, ci fa sentire, forse, meno soli. (Luana Fedele ID)

La gente ha abbondantemente riempito il teatro, o meglio il palco scenico: i posti a sedere, infatti, erano posti a pochi passi dall’ protagonista, come un orchestra che, invece di strumenti musicali echeggia con applausi, urla di scalpore, risatine e flash di macchinette fotografiche.

“La mia condotta dovrà essere degna del tuo sacrificio” - E’ la regola fondamentale che il bambino ed il nonno si ripetono ogni volta prima di uccidere un animale; la condotta del bambino, però, non sarà degna del sacrificio di uno degli ultimi lupi del bosco limitrofo al villaggio, incolpato e destinato alla morte, ingiustamente,per aver ucciso una bambina. Sarà il triste ululato, infatti, a chiudere la scena.

“Sono soddisfatto di aver recato un momento di svago ai bambini e agli adulti, ma il percorso per diventare un vero attore è ancora lungo!” - Sono queste le parole di Luigi D’Elia che si lascia travolgere con molta disponibilità da abbracci di bambini, strette di mano e complimenti di genitori e nonni, davvero entusiasti di un pomeriggio passato a rivivere l’atmosfera magica ed unica del teatro.. (Carlotta Di Stefano IVB)

Il perdono tradisce la formazione cattolica dell’autore Testori: Don Rodrigo scopre la paura, la vulnerabilità, può salvarsi dal patto stipulato con il male solo attraverso il perdono non da chi è normale che lo dia (Dio), ma da colui che subisce offese e soprusi (Renzo).
Come non scoprire gradualmente la contemporaneità delle parole che sono la vera forza al lavoro teatrale, delle riflessioni, dei sentimenti, delle miserie, delle proteste, della prepotenza di uno sfrenato potere, che secondo l’Innominato si trasforma in desiderio di “disumano”.

La drammatizzazione assume via via aspetti sempre più vicini alla nostra realtà, in particolare lo slogan “Fame, fame: dateci pane!”. Le riconoscibilissime tute blu da operai di Renzo e dei suoi compagni sono accompagnate dalla voce sicura e determinata del ragazzo, amplificata da un megafono. Essi mantengono vivo il ricordo di tante, fin troppe proteste con altrettanti validi slogan, tutti sintetizzabili in “Democrazia, libertà, lavoro, dignità!” che le onde del mare hanno portato fino a noi. La teatralità e l’intensità dello spettacolo sono rafforzate dalla scenografia che intriga e si lascia guardare: due palchi spartani, collegati da tre basse scalinate, su ognuno dei quali si collocano un tavolo, delle sedie e un sipario, costituito da uno sgargiante tendone da circo: un teatro nel teatro. E se nel primo atto nello spazio domina il grigio delle pareti e degli abiti quotidiani, nel secondo invece, l’ambiente prende colore e vivacità con poltrone antiche scarlatte e drappi.

Così come il cattolico Manzoni affida a Fra’ Cristoforo , a Lucia, al cardinale Borromeo la vittoria del bene, della giustizia e dell’ amore, Testori dona al Maestro, interpretato egregiamente da Sandro Lombardi, queste ultime battute: “A voi, superata questa prova, cosa può dirvi, congedandosi, il vostro maestro? Che, se nella vita o qui sulla scena, incontrerete, com’è giusto, difficoltà, affanni, preoccupazioni, battete alla sua porta. A quella di lei: la speranza!”

E il fragore delle nocche sul tavolo legnoso riecheggia nella sala del Nuovo Teatro Verdi di Brindisi come battiti ostinati. (Marianna Ballarini IVB)

Li accompagnano nelle danze, nei giochi e nelle performance d’ improvvisazione, dalle quali coglieranno gli aspetti più produttivi alla base dei quali provare a costruire uno spettacolo finale che racchiuda tutti gli sforzi e tutte le gioie maturati in ben dieci incontri. Ogni raduno è un continuo susseguirsi di emozioni e sensazioni che volta dopo volta arricchiscono notevolmente il bagaglio personale dei partecipanti, rendendoli sempre migliori di ciò che già sono. Ogni incontro è un continuo “mettersi in gioco”. Concetto ribadito dalla coordinatrice Sara Bevilacqua, che afferma: "Un luogo dove sperimentare l'approccio al teatro al fianco di compagni con disabilità intellettiva e non, un gruppo! Meridiani perduti propone il laboratorio teatrale come attività basata sul divertimento e il benessere: uno spazio in cui incontrare gli altri, la propria fisicità, stimolare la creatività e accrescere la consapevolezza di sé... sempre e solo attraverso lo stimolo del gioco e del ‘mettersi in gioco’”. Un percorso comune attraverso i gesti, le parole, il gioco, la rigorosità, la condivisione e la passione di ritrovarsi a dare spazio ai loro sogni. Ringraziamo il presidente della coop. Oltre l'orizzonte Rosanna Cavallo, il Rotary Club Appia Antica e L'ISPEDS (Istituzione per la Prevenzione dell'Emarginazione e del Disagio Sociale nella città di Brindisi). (Luana Fedele ID)

La scenografia è composta da semplici torri mobili che permettono di cambiare velocemente l’ambiente, creando prima un teatro, poi una pasticceria, quindi un campo di battaglia e infine un monastero. Semplici ma efficaci anche le luci, essenziali per scandire il corso del tempo. E’ curiosa la scelta del regista di dare un accento straniero e nordico al personaggio di Cristiano. Tra le parti più suggestive quella in cui Cyrano sotto il balcone della cugina improvvisa una poesia fingendosi Cristiano, fino a pronunciare le celebri parole “Un bacio - ma che cos'è poi un bacio? Un giuramento un po' più da vicino, una promessa più precisa, una confessione che cerca una conferma, un punto rosa sulla i di «ti amo»…” Ugualmente suggestiva, la scena in cui Rossana scopre che era Cyrano a scriverle lettere al posto del suo sposo: Cyrano recita a memoria l’ultima lettera di Cristiano, invece che leggerla, così anche se egli afferma il contrario la regina capisce la verità del cugino. (Giada Cantanna IVD)

Alle 20:30, finalmente, tutti gli astanti hanno accesso alla sala , dove l’attesa (non molto lunga) è resa piacevole dalla Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli – diretta dal Maestro Francesco Lanzilotta -, i cui accordi proiettano già nell’intensa atmosfera dell’imminente messa in scena: un’atmosfera fumosa, intrigante ed un po’ malinconica, ideale ad accogliere, quando il sipario si apre, la sfilata iniziale di tutti i personaggi della piece.

Il primo grande applauso scroscia però all’arrivo dell’indiscusso protagonista della serata, Massimo Ranieri, nei panni del fascinoso ed astuto delinquente Mackie Messer: frase dopo frase, canzone dopo canzone, gesto dopo gesto, l’attore, forte del suo eclettismo tra danza, canto e recitazione, riconferma la sua straordinaria verve, conferendo inconfondibile classe al suo personaggio, del quale pare proprio l’interprete ideale.

Altrettanto talentuosa è Lina Sastri (nei panni della prostituta Jenny delle Spelonche), che domina la scena con la sua eccezionale presenza drammatica sin dalla prima apparizione sul palco; ed altrettanto brillanti sono le interpretazioni di Gaia Aprea, Ugo Maria Morosi e Margherita Di Rauso: la prima nei panni di una Polly Peachum più spumeggiante che mai (come lei stessa ha precedentemente affermato, sognava fin da bambina di interpretare questo ruolo!), gli altri due ottimi interpreti della sua grottesca coppia di genitori. Grazie alla loro bravura, alla variegata partitura musicale che spazia dal jazz all’opera lirica, da struggenti ballate al cabaret anni ’20, e, soprattutto, all’accuratissima scenografia del videoartista Fabrizio Plessi, abbinata ai costumi - rigorosamente bianchi e neri – di Giuseppe Crisolini Malatesta, l’attento pubblico è catapultato per tre ore nei bassifondi della malavita londinese, tra ingenue prostitute e malandrini senza scrupoli.

Apprezzando il bel ritmo tra esibizioni musicali e drammaturgia, con cambi di scena molto dinamici lo spettatore non può fare a meno di sentirsi immerso, come fosse egli stesso uno qualsiasi tra i personaggi, in una realtà artefatta che rispecchia per molti aspetti l’immagine moderna di una società nella quale si è spesso costretti a nascondersi dietro una maschera di opportunistica apparenza. (Erica Montanaro - Brindisi 6 febbraio 2012 ore 23.00)

Sulla linea del progetto giovani, la fondazione del Nuovo Teatro Verdi ha indetto una conferenza nella quale, l’intera compagnia si è “aperta” al pubblico con semplicità e simpatia.

Accanto alle frivolezze però, hanno dato parlato con serietà dei loro personaggi; Preziosi stesso, parlando del protagonista, ha lanciato un grande messaggio: “non ho mai pensato a Cyrano come ad un ‘diverso’. Il suo handicap fisico, non è altro che la sua forza e la sua unicità” e il sottile sarcasmo con il quale lo ha presentato nell’opera ne è la prova.

La diversità di Cyrano è il suo eloquio e la grande capacità di animare gli animi con la forza della parola, una qualità oggi dimenticata. (Marika Del Zotti IIID)

Figlio di avvocati. Laureato con 110 e lode in Giurisprudenza, frequenta poi l'Accademia dei Filodrammatici di Milano. Dopo il debutto in teatro nel ruolo di Laerte nell'Amleto, diretto da Antonio Calenda, lavora in televisione nella soap opera di Canale 5, Vivere e nella miniserie tv Una donna per amico 2, regia di Rossella Izzo. Il grande successo però arriva con Elisa di Rivombrosa, serie televisiva in 13 puntate, per la regia di Cinzia TH Torrini, trasmessa tra dicembre 2003 e febbraio 2004 da Canale 5, grazie alla quale vince un Telegatto come personaggio maschile dell'anno. A settembre 2009 Preziosi gira Mine vaganti, commedia ambientata nel Salento con Riccardo Scamarcio ed Ennio Fantastichini, pluripremiata e baciata da successo internazionale. Alessandro Preziosi riceve il prestigioso Premio Gassman - Teatranti dell'anno 2010, l'unico premio teatrale italiano in cui è il pubblico ad assegnare gli Awards agli artisti distintisi sul palcoscenico. A coronamento del successo professionale, raccoglie, inoltre, riconoscimenti per la carriera cinematografica - Ciak d'Oro Stile d'Attore, Premio Federico II - Primavera del Cinema italiano, Ischia Film & Music Global Festival - Italian movie Award, Giffoni Festival Award.